Línea de Fuga.

2007-06-25T03:19:00.000-04:00

Electrostep: electroclash del siglo 21.

2007-06-15T16:15:00.000-04:00

John B es unpinchadiscos y productor de Berkshire, Inglaterra. Él es reconocido extensamene por su look salvaje y su talento en la producción de drum'n bass o percusiones y bajos.

Su concentración más reciente es los años 80 y electroclash la fusión influida de electro y tambor(bidón) y bajo, que fue acuñado "electrostep". Al principio (alrededor de principios de 2002), este estilo pareció muy impar (y cómico) a unos en la comunidad del drum n bass. Sin embargo, este movimiento ha dado a John la capacidad de llevar su estilo de tambor(bidón) y bajo adelante. Él se ha metido en darkstep, jazzstep y vario otros estilos en su tiempo.

Es uno de los sujetos únicos y eclécticos que trabaja dentro de la música electrónica. Cada paso que da esta fríamente investigado. Comenzo cómo un joven inexperto y casi automáticamente adherienose al sello metalheadz en la epoca que grupos como Goldie alcanzaban popularidad. Mantuvo su línea de inexperto en la materia alcanzando un estilo ecléctico que lo caracteriza hasta el día de hoy.

Desde sus comienzos se tiñó el pelo rubio con un estilo enmarañado y salia a tocar. Su temprana popularidad hizo que produciera sus propio trabajo generando un sello discográfico llamado Beta con tres subetiquetas.

Su album intransit ha sido acogido por las buenas críticas de la prensa. Lanzado en el 2004 sigue teniendo destellos de trance, funk y drumnbass. El único elemento fijo para su clasificación es la calidad. Para Jonh B el enmarcarse en un estilo podría significarle no poder cambiar de género electrónico. Pero si confeso no estar metido en el hip hop ni el R&B, si el electroclash y vestigios de los ochenta. Sus máximos exponentes son Brian Eno, melodías ambientales, David Bowie. Pasando por fases que compra variopintos de discos de Amazon o decide comprar toda la discografía de una artista y ahí saca varios sonidos más para sus live acts. Pude comprobar que es así, esta disponible en ares "Closer" de Nine Inch Nails mezclado por John el 2005. También ha remezclado singles del género electro de autores como Howard Jones, Heaven Seventeen, S-Express.

Alcanza su másximo apogeo el 2000 cuando el boom del drumnbass se hacia notorio con agrupaciones como Grooverider y Fabio.

Uno de los singles más representativos de su carrera es Up all Night, ha perfeccionado su perfil y se vende bastante bien. En cuanto a poder adquirir sus tracks gratis para John B ha sido una búsqueda vivencial. John ha tratado de hacer lo que pueda para quitar los singles de la web . Aún así hay algunos dando vuelta pero hay que tener cuidado, porque el mismo John B les ha añadido virus a los temas.

John en este momento se encuentra en gira promocionando In:transit y trabajando en sus sellos fonográficos.

La última producción de John B es una edición limitada de electroclash con drum and bass del sello fonográfico de siempre, beta producciones. Su nombre es electrostep, que trae consigo un estilo poco convencional del mismo nombre. El electrostep es 160bpm de rapidez de electrónica de una dosis synth bastante fuerte que lo hace una pieza única.

I've been stalking you on my space o te estoy acechando por my space es el primer single del disco anticipado Electrostep. Se trata sobre los acechadores de my space, la sombra de las fotos poseras, de como creas una falsa persona y mostrar cuan emo es tu peinado. Te haces famoso por absolutamente nada. Este single ya es todo un mainsrream pues llamo la atención de sus 22.000 amigos myspace.

Pueden adquirir algunas poleras que hacen alusión al sencillo hitter del drumn bass.

Escuchas American Girls 2004

Pronto

2007-06-14T09:14:00.000-04:00

2007-06-08T13:44:00.000-04:00

Música,
En Línea de Fuga.

Música Orgánica

2007-06-05T13:40:00.000-04:00

Estas dos hermanas norteamericanas Sierra y Bianca Cassady crecieron separadas la una de la otra, pero lo que no sabían era que mas tarde el puente entre ellas sería la música.

Sierra, la mayor, nació en Ford Dodge, Iowa y la menor, Bianca en Hawai. Son mitad estadounidenses, mitad cherooke.
El padre de ellas es un espiritualista y la madre de ellas, escritora. La madre las llama Coco y Rosie y se cambiaba frecuentemente de estado con ellas.

Cuando eran muy niñas, con 3 y 5 años respectivamente y, tras 14 años de matrimonio, sus padres se divorciaron, lo que necesariamente implico que Sierra se separara de su hermana para irse a vivir con su padre.
Eso no dificultó que, aún a muchos kilómetros distantes, ambas tuvieran un temprano amor por la música y fueran educadas en un ambiente de liberación artística.

Bianca vivió parte de su adolescencia en un humilde remolque con su padre en las afueras de Joseph City. Cansada de quemar hormigas y cazar conejos en líneas de trenes se marcha por un sentimiento de enajenación, en parte por una reticencia hacia una educación formal. Dejó el colegio a los 15 años y en cuanto pudo obtener los medios tomo un bus en dirección a San Francisco. Se quedo en esa ciudad vendiendo ramos de flores a restoráns y fajos de billetes caducados. Llevó consigo el Corazon de las tinieblas de Joseph Conrad y textos y textos del francés Genet los que leía a la luz de una vela .
Bianca, más tarde, se perdió en la gramática y en la sociología, pero mas de alguna vez cantó a acapella en la ducha, en una esquina, donde fuera.

Sierra con 20 años se fue a Paris para convertirse en cantante de ópera. Recibió mucho reconocimiento en Paris por ser una refinada soprano, pero luego empezó a recibir patadas de varias gordas divas en Paris, Roma y Nueva York. Comenzó a sentirse reprimida por el estricto régimen que debe llevar una cantante de esas condiciones, por lo que decide dar un vuelco a su carerra cantando en grupos gospel (de excesiva armonía).

Después de diez años sin verse ni comunicarse telefónicamente, Bianca, por un mero capricho voló a Paris para encontrarse con Sierra. Luego, en el aeropuerto parisense, llamó a Sierra para preguntarle que si podia quedarse sólo un día con ella. Un día se transformó en ocho meses.

Aquel encuentro iba a resultar en algo tan fabuloso como este La Maison De Mon Rêve.
Ambas empezaron a pasar su tiempo juntas y se les ocurrió casualmente hacer música. Descubrieron que el baño del departamento de Sierra tenía muy buena acústica. Se encerraron e hicieron grabaciones orgánicas que fueron recogidas en un cd y repartidas entre sus amigos.

Un amigo de ellas de Brooklyn les pidió tocar tres canciones en su fiesta de cumpleaños. Durante el miniconcierto, el amigo de las hermanas llamó al jefe del sello Touch And Go y las escuchó a través del teléfono, le gustó y se ofreció para editarles un disco. Y así es como dieron a luz uno de los mejores discos jamás editados.

No se explicaban por qué la gente quería comprar sus discos. Derrocharon sonidos que este mundo no conocía musicalmente. No querían ser catalogadas con ningun movimiento musical.
La canción que más llama la atención es Lyla, inspirada en la protagonista de la durísima y estupenda película del sueco Lukas Moodysson sobre el mundo de la prostitución de menores titulada Lilya 4-Ever.

Inmediatamente después el grupo fue precedido por un lote de fechas en Nueva York, acompañadas po Devendra Banhart y Ratatat, entre otros. Desde el primer álbum La Maison de Mon Reve, iniciaron una vida de nómadas y pasan meses viajando por todo el mundo.

Parte de este disco fue inspirado en la vida de Jean Genet.

La continuación del aclamado La Maison De Mon Reve se llamó Noah's Ark, un polímero que no tuvo mucha recepción. Las altas exigencias de la disquera no eran compatibles con unas Cocorosie totalmente naif. Se destacó Beautiful Boyz, donde colabora Antony Hegard de Antony and the Johnson conocido por la banda sonora de la película La vida secreta en palabras, última producción de Isabel Coixet, y también la voz de Devendra Banhart en "Brazilian Sun" le da toques cosmopolitas al álbum.

Aún así CocoRosie siguió cautivando con su ambiente conmovedor. La gente no paraba de preguntar quienes eran Cocorosie. En la mayor parte de los casos, cuando alguien se acerca a un concierto de CocoRosie, sientes la necesidad de comprobar cómo es su mundo tan especial. Un esnobista diria que este grupo pertence al Toys'us'rFolk Odd Noise Be Bop Folk...
Es inútil catalogarlas en un género, es un grupo que lo reconoces por tres o cuatro notas, es un dúo creativo, imaginativo, con estilo propio. Los que asistieron alguna vez a sus concietos confiesan haber tenido una sensación narrativa, literaria, al puro estilo de Dante, Masaccio o Cervantes.

Otros creen que sus shows son adosados por un playback y se decepcionaron, pero el sello Touch and Go rectificó que los shows eran absolutamente en vivo. Yo creo que muchos de los que escribimos crónicas sobre Cocorosie podemos decir que Cocorosie suenan... a Cocorosie, con una claridad de voces maravillosas.
En vivo proyectan imágenes de sus videoclips, sacan todo tipo de juguetes fisher-price y las acompañan también un beatboxer (hombre-caja simulador de beats) para despertar aún más la atención del público.

Un fan aseguro que viendo la televisión frente a esos largos intervalos de publicidad,reccionó ante la campaña con el vestidito rosado y los movimientos fractales de la publicidad músicoprogramado por Escada. Se trataba de la canción Not for sale del primer álbum. Y lo hizo más tarde el perfume Kenzo con Amour, que uso Good Friday también de La Maison Mon Reve. Con esto se transformaron en un fenómeno mediático.

El 2007 sacan su tercera producción The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn, bajo el sello Green Ufos. Un álbum que es grabado en Islandia con el productor de Björk. Su primer single promocional es Rainbowarriors seguido por Promise.
En el mismo año que Devendra Banhart confiesa en la revista The Wire confiesa su amor por Bianca.

Hoy las hermanas, de 23 y 25 años emprendieron un tour que comenzaba por su tierra natal. Pero mientras se encontraban girabando repentinamente tuvieron problemas con la justicia y ambas hermanas fueron detenidas por la policía en mayo. Según el comunicado de prensa que emitieron por my space informaron:

Queridos: Sentimos informarles que no tocaremos el resto de las fechas que tenemos por Estados Unidos. La banda fue arrestada, eso es todo lo que podemos decir. Los queremos a todos. Daremos un concierto gratis en Nueva York el 19 de mayo, por favor, vengan si es que pueden. Estamos llorando, recen por la gira. Cariños Sierra and Bianca.

Respecto al motivo de la detención, se supo que una de ellas no tenía la visa de trabajo en Estados Unidos. Así, cancelaron sus conciertos por Estados Unidos y reanudando su gira por Europa.
También tuvieron problemas después de agotar las entradas de su prevista actuación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para abril del 2007, se supendió. La causa es misma el incumplimiento de manera unilateral de la promotora PARTENOPE de los compromisos asumidos, reservándose el Círculo de Bellas Artes el derecho a emprender contra ella las acciones legales oportunas.
Por ahora se encuentran girando por Europa, tienen fechas en Alemania, Suiza, Inglaterra y Escocia todo el mes de junio.

Aunque demuestran ser inseparables, mantienen proyectos paralelos. En el 2006, Sierra forma el grupo Metallic Fallcons con el dueño del sello Voodoo- Eros.

Pueden escuchar parte de su trabajo en su pagina oficial clickeando Featured Clips o su single promocional aquí, en Línea de Fuga.

Promise, Cocorosie

2007-05-31T17:34:00.001-04:00

Taller,

en Línea de Fuga.

Jody, Nick y Omi.

2007-05-31T17:34:00.000-04:00

Los hermanos Wisternoff escindieron un estudio propio. uno de ellos fue Jody.

Jody cuando niño cantaba en falsete. Este vericueto lo alzó en las finales de campeonatos musicales en Inglaterra.
Para el resto, eran meras imágenes subliminales que sucedían en su cerebrito.

El rave en su tenor literal en 1990 era un torbellino, aún en Bristol. La cultura subterránea tocó las visceras de un Jody adolescente. Hasta colocó unas sintonizaciones hardcore en un par de fiestas a la vuelta de su barrio.

1993. Wisternoff padre quiere cuidar de sus dos hijos. Arrastrarlos a un mundo ciego era una responsabilidad de padre. Era el final de un manager familiar, de ocho años representando a sus hijos.

Jody vende el estudio y entra a un canal de chat para ofrecerlo. Quien quizo comprarselo fue un sujeto obsesionado por la música, un tal Nick.

Nick pasó su adolescencia vagando en disquerías ochenteras, fijándose en cada uno de los sellos que contrataba a sus ídolos punk, reggae, pop.

1991. Captó la atención de un grupo de bristoleros y se une a ellos, Massive Attack.
Nick colaboraba con las remezclas girando junto a su nuevo grupo por los Estados Unidos.
Imbuidos en su ilustración, Nick fue y será un referente de este grupo en el cual forjó un largo entendimiento.

2 años después. Jody. Nick. Nick conoce a Jody. Echo.
Nick colabora en el track Way Out West reuniendo un conglomerado popular. Adoptan Way Out West, padres putativos de un hijo que les trajo una inmensa alegría.

Un embalse de tiempo se demoraron en fabricar Ajare, una reverberación que encandila una ronda hindú, al compás de un sample bizarro, ocupando todos los sentidos, bizarro bizarro. Totalmente épico, teatro aguerrido.
En ese disco, la cadena MTV sustrajo un recorte de The Gift y lo incluyó en los prólogos de sus capítulos cual acreedor, dandóle un plus fundamental de drama al espacio.

Intensify. Intensify, Stealth, Mindcircus: cambios de switch que traen consigo Way Out West al sello Disctintive.

Don't look now.

2 años seguidos sin mirar ahora con una puesta en escena que parecía interminable.

Plot, plot, plot...
Hace ocho años, Omi tenía 16 y empieza a tararear en una banda.

Más tarde, mucho más tarde, abre la puerta y no sabe quien la saluda. Había tomado una ruta más experimental, pero traía bajo su corazón, un demo sangriento en sus manos.
Se asoma él, de par en par, "Hola", y no lo reconoce. Pasa Peter Gabriel a la sala, Omi espera a los músicos. Él solo se sienta en el piano y canta mientras la luz de una velita alumbra. Sacó un libro lleno de sospechas y asesinatos, acto seguido toma una taza de té inglés.

Nick y Jody sonrien al verla actuar. Omi les responde con una carcajada, pero supo en el fondo que querían deshacerse de su cara y de su demo de Britney Spears.

Estuvo en todas partes del mundo girando, pero la reacción del público era incomparable. Sobre todo esa noche inigualable en Los Ángeles, un maravilloso sound system marcado por los éxitos. Fue ahí cuando nunca más vieron a Nick.

Cuantificaron bpms, old skool house con texturas baléaricas, un viaje lleno de dificultades llamado Killa, tornados, sucios sintetizadores de bajos, cuartos misteriosos y el mundo ciego de Jody.

Un destacado de la música contemporanea.

2007-05-22T16:35:00.000-04:00

Escuchas "Seguir no caminho".

Debí haberme percatado en el chart chileno de raves.cl sobre Oscar Lalanne alias Lalann, fichado por un dj que no recuerdo. Un hombre que maquina un desarrollo operativo para no quedar en la cultura subterránea, sino que se perfilandose como un músico homologable en estilos, metrópolis y, sí, marcas comerciales. Es un dj revelación de música contemporánea en Portafolio, el behind the scenes de Línea de Fuga.

Envuelve ambientes con la ductilidad de un celofán tech-fluor y texturas aterciopeladas. Es impulsado por marcas de primera línea, ambientando sus franquicias y asociando sus productos con sus acompañamientos.Ya se ha sumado a campañas de Nike y Louis Voutton en Punta del Este y a la señal Fashion TV como protagonista de sus atmósferas. Incluso Peugeot Chile en el momento que lanza al mercado el modelo 206, regaló dos mil copias de su segundo álbum llamado "How deep is your house?". Efectivamente, cualquiera que se identifique con su fiel sonido, ejercerá una pequeña hegemonía sobre los gustos de sus amigos por estar en vigencia. Te lo aseguro.

"File it under deep house" es su primer ejemplo de distinción con el emergente corte "Breeze", que sonó hasta en la sopa en las radios porteñas. Se mantuvo también con clip animado en MTV, ahí por los albores del 2005. Los alemanes y franceses lo catalogaron con la talla de los músicos de la vieja guardia, St. Germain. Cuando descubrieron que el vinilo era producto 100% argentino, no lo podían creer.
Un pulso chillout multifuncional a cada momento fusionados con voces femeninas cosmopolitas portuguesas, inglesas, francesas y españolas, personalidad deephouse con notas jazz, downtempo y bossanova.
Paralelamente, y como desdoble incursiona en el video arte donde raudamente es destacado en exposiciones.

Luego de un 1 año decide que su segunda producción sería algo distinto, softwares a una orilla y dejar correr una mutación instrumental de xilófonos, cuerdas y bombos a diferencia de el anterior, que fue producto de una cuidada industria.

Y a otra cosa mariposa: Con"How deep is your house?" (2006) cambia el eje, ahora es trip hop de Everything but the girl, pop de Pet shop boys y candencioso house predominante de este dj argentino.
Asimismo, grabar lejos de los estudios porteños hace que sea más íntimo y posea un aurilla especial.
El compacto en cuestión fue lanzado en marzo del 2006. Dejó licia y llanamente la pelota: en parte sobrepasó las 8 mil copias vendidas en Argentina y apostó a su primera producción para un sello internacional a través del sello Dro East West de Warner Music.

Desde esas fechas es un compacto indispensable a todas luces para las discotheques.

Posteriormente editó un disco a mitad de abril del 2006 para un sello de San Francisco el año pasado, "House Journeys: San Francisco". Es un set dentro de un catálogo que incluye figuras emblemáticas del dance como Miguel Migs y Julius Papp.
Fue residente de "Crobar", club de indole neoyorkino que abrió sus puertas en abril del año pasado en su país y conductor de "Deep side" en X4radio, Argentina.
En cuanto a su efecto residual o actividad, la última vez que supe de él fue que estuvo en Niceto club en Argentina tocando para un Fest.

Ha habido una escaramuza en los foros por parte de sus admiradores y adversarios.
Los más hedonistas vociferan que estos bombos rutinarios son un sabotaje repetitivo volcándose un patrón fallido en la escena electrónica y, por ende, viran a estacionamientos para continuar con su carrete.
Duramente vapuleado. Pero sabemos que el tiempo no es un vencimiento de su itinerario.

Les cuento que siempre le encantó Chile porque aquí hacemos sentir como en casa a los artistas internacionales. Sin ir más lejos, estuvo en el tapete de Radio Zero, una radio que contiene sonidos urbanos para oídos apacibles.

Si algún día nuevamente invade nuestros proscenios, sacá tu botella de agua mineral, ponéte mucho gel, anteojos oscuros si es que avivan la lumbre y perfumáte para un gran sushi que conjuga muchos estilos elegantes, alegres y sugerentes. Esto fue Portafolio en el día de hoy, 25 de mayo para todos Uds.

Los rockstar no existen. Eso quedo en el pasado.

2007-05-10T10:33:00.000-04:00

Esta la historia de un músico que a diez años del quiebre de Soda no aparecía en público. Hasta hoy, que reluce su primer proyecto musical después de su primer gran proyecto.
Ni se imaginan quien es este personajillo de la música... Nada más y nada menos que un pionero comercial de la tecnología en la música en Latinoamerica.
Hace mucho que no venía a Chile. La última vez que vino fue para promocionar el site yeyeye.com, el portal promocional de bandas pionero en el mundo. Ahora estuvo a principios de mayo en nuestro país, se entrevisto con "Terra" y "Via X" entre otros medios para promocionar el disco homónimo de su agrupación.

Sale de esta intriga de una vez por todas por supuesto aquí en Línea de Fuga.

La presentación oficial del disco fue el 27 de Marzo en una fiesta privada en la Trastienda Show mientras celebraba su cumpleaños número 44, en un club de Buenos Aires, donde uso a sus amigos como conejillos de indias. Estuvo en el tapete de los medios latinoamericanos por mucho tiempo, sobre todo argentinos y chilenos. En abril el disco por fin salió a la venta. La placa contiene 12 temas.

Este trasandino es Charly Alberti. Un hombre que en 1996, un año antes del quiebre con Soda (1997), es recomendado por altos ejecutivos bonaerenses para el cargo de Applemaster o encargado del proceso de difusión de la marca apple en Buenos Aires, de la manzanita o de los Macintosh dado a su entendimiendo con la tecnología de punta. Estaba en Chile cuando tomó la noticia y se vincula al mercado norteamericano e Internet por más algo mas de 10 años: una empresa y dos revistas marcaron un gran silencio musical en Alberti.
No todo para Alberti fue fácil. Bien por él, porque según sus declaraciones sin fracasos en la vida terminaria siendo un idiota. Las empresas de Alberti fueron agarradas por el corralito, Bin Laden, la depresión de internet... como cinco crísis de una. El clic fue el año 2003. Cuando vivía en Los Angeles, Estados Unidos, lo invitaron formar parte de un "All Stars" junto a Ricky Martin, Vicentico, Andrea Echeverri y Juanes para los premios MTV Latinoamérica. Esto hizo concebir a Charly la necesidad de volver a su verdadera pasión, la bateria, la música.
Acto seguido, dejó las empresas a cargo de un abogado y Estados Unidos atrás para radicarse nuevamente en Bs. Aires. Se encontró con Andy, su hermano, quien venía separándose de Santos Inocentes y convinieron tocar en vivo. Trabajar con el hermano puede sonar algo conflictivo pero no acabaran como los Gallagher. Sea como sea, no tenía en mente grabar un disco.
Recién entonces aparecieron dos amigos, entre uno de ellos Cerati, que tras verlo después de años de encierro lo convenció de editar un disco. ¿Cómo se va a llamar la banda? Mole.
Porque le gusto el nombre, entre otros tantos que le sugirio a Andy. No por lo fuerte que pueda sonar una Mole. En Mexico Mole perfectamente puede sonar a comida, en inglés significa "lunar", "topo" o "espía". También se dijo por ahí que en 1960 hubo un movimiento inglés de underground de bandas. Eso también le pareció interesante. Quedo Mole.
Las dificultades se presentaron al escoger al vocalista de la banda. Lo que andaban buscando era un chiquillo que tuviera una cierta información musical, como por ejemplo poder hablar de Primal Scream, pero resulto que el casting fue un zoológico. Llegó todo tipo de personajillos: desde ceratis, rockeros barriales, freakies que no eran músicos pero tenian mucha onda, hasta insensatos que preguntaban cuánto iban a ganar por mes. Luego Alberti al ver que no pasaba nada en serio, desde un espacio televisivo de Mario Pergolini llamó a los interesados para inscribirse en una página web, la cual contenía las bases para poder participar. En este proceso es elegido el ganador del certamen “Lennon Argentino”, Sergio Bufi, un joven no sodero que también integra el grupo como segundo guitarrista. Llaman a Ezequiel Dasso, bajista del ex Santos Inocentes y se conforma así Mole.
Alberti se situó bajo los escenarios y se pregunta que quiere ver, que quiere oir y de ahí nace el Mole en vivo y no el Mole como disco, que la gente se divierta con el grupo, ver a una banda fuerte, no quiero dormir en un show, tengo ganas de saltar y cantar un estribillo. Y eso sin duda está rebien logrado. Temas fuertes, otros no tan fuertes lindos temas buenos estribillos, un show bien armado. Mole es el disgusto que le dan los estudios de grabación. Eso de estar meses encerrado grabando...mejor girando... De hecho, el disco homónimo fue grabado en una sala y no en un estudio de grabación.
El disco fue masterizado en un estudio en Nueva York por Sony BMG y es lanzado en abril. Alberti siempre supo que no podría empezar de cero porque los amigos de toda la vida hoy don la industria y que por ser un ex soda ahora todo lo que se hace resuena en un continente entero. Aún así, eligió un bajo perfil por un absoluto respeto a la inocencia de toda banda nueva. El plus de ser ex Soda lo toma pero con prudencia.
La energía que sintió Alberti con Soda en sus comienzos de 1978 la siente hoy con Mole.

El resultado de Mole es un reflejo auténtico del sonido de la banda en vivo, no es un disco, fue una consecuencia, es una lista de temas para ser tocados en vivo. Muy desprejuiciado, nos sorprende con un dejo decandente, como ochenteros y unas noventeras palmas de B-52s. Las secuencias de Mole son tan sutiles que no dista del pop y revela un aire brit, sonando como Garbage, el New Order más rockero y otros tantos grupos ingleses digeribles y enérgicos . En general, es versátil en sus estilos e historias. Sus vibraciones suelen ser un rock curiosamente más europeo que latinoamericano o perteneciente al rock barrial. Un sonido muy interesante donde lo más importante es el feedback con la gente. Se nota la preparación previa de Charly Alberti, bateria elegante y que denota un vacío en el rock argentino. La voz de Sergio fue grabada al mismo volumen que los instrumentos. Es un disco que se oye sucio y con el tempo acelerado. Priman los tempos acelerados y los ritmos. No suena como banda de garage pero es algo básico.
Su primer single de difusión es "Agua castradora". Fue elegido como sencillo promocional por resumir muy bien el concepto de la banda, pero no es todas las vertientes del disco. La idea es mostrar algo nuevo y joven, es un disco para un público adolescente más que para los de treinta y pico años seguidores de Soda.

Lo que vendrá para Mole puede ser mucho, por eso Alberti está disfrutando su debut. Está seguro que la banda no tendrá un trayecto under por su historia previa.

El problema es que ver a Alberti en un proyecto inconscientemente busca reminiscencias de Soda. Hasta Alberti tiene que reconocer cada cierta pregunta sobre su trayectoria con Soda.
En cuanto al éxito del disco Alberti confiesa creer que ser un ex soda facilita muchisimo más las cosas, porque para brillar en una empresa hay que tener algún respaldo antes. Pero sólo busca tener un nombre en la industria rockera argentina y nada más. Sabemos que tendra repercusión en todo el continente, pero lo que quiere Charly es divertirse.

Mientras se toque y más se toque se van a ir introduciendo mejoras y se van a ir cambiando cosas.

...¿SE JUNTAN?

Aparentemente es que con Soda no se peliaron cuando se separaron, Charly es enfático en decirlo. Eso también hace que algún día se podrán juntar los tres, cosa que no han hecho nunca hasta el momento y ni hablar acerca del tema. Si en algún momento se les antoja, supone que lo harán porque cree que lo que vivieron juntos fue único e inolvidable. Se deben una charla desde hace tiempo y algun momento convocarán la fecha. Los dias de Charly ahora no paran en ningún momento y no para la pelota.
Porque en Bs. aires ya no hay lugares para tocar es un caos lo tendremos en nuestro suelo. Zeta está tocando con Catupecu y haciendo un programa radial de la rock and pop argentina. Pero para los esperanzados reservaron una fecha para el regreso y una discrográfica, según "El ciudadano", un diario trasandino. No hay que ser tan crédulos si hay ofertones de euros y euros, un manager aún detrás de un Soda sin cuerpo, sin oficinas, sin integrantes.
Alberti asegura también que no habrá covers de Soda. Dependiendo de las ganas de Cerati, Zeta Bocio y Alberti vuelve Soda, porque si fuera por plata ya estarian tocando. Recordemos que el aburrimiento de verse las caras todos los dias saturo a los ex integrantes de la banda y luego su ruptura. Según Alberti, lo suyo hoy es Mole aunque le resultaría entretenido simpático pensar en tocar con Soda pero por un ratito.

Ahora podemos esperarlos hasta junio donde Alberti espera presentarse en pequeños escenarios para poder disfrutar con su público.El 7 de junio tienen un show en la Trastienda por lo que se deduce que después de esa fecha ya podremos tenerlos en nuestro pais. Nada confirmado aún. Los rockstars no existen, para él quedaron en el pasado. Esta muy receptivo a las críticas de el público y la prensa. Con pasos firmes se ira comunicando de boca en boca y no como "soy Charly Alberti, saco nueva banda y empapelo la ciudad".
Se trata de contar una historia y hacer vivir una historia y que la gente que quiera entrar en ella la viva también y la disfrute.

En su my space ya tienes 4 temas para escuchar, incluyendo su single promocional "Agua castradora", que también lo incluimos para que lo escuches aquí en Línea de Fuga.
Escuchas "Agua Castradora"

"Adiós" a Linkin Park.

2007-05-03T05:15:00.000-04:00

Los "One step closer" ya no son el mismo. "Minutes to midnight" es un boleto sin regreso. Chester, el buda nu-metal, marcó una etapa y no regresasará con los cabellos oxigenados y con sus gritos desenfadados; señores. En resumen, con cualquier cultura de rock indie a su paso.
Bennington apuesta a un rock puro, simple, con voz, guitarra y voces limpias con"What I've done".
Por el momento Linkin Park divide la opinón de sus admiradores, pero, unánimes, reconocen que los puentes del sencillo son notables.

Es un "One step closer" con un concepto nuevo que genera ansiedad en varios seguidores después de 4 años ausentes. Al igual que Reznor; Linkin Park interviene frente al calentamiento global, a la pobreza y a la miseria actual originada principalmente por objetos capitales. No es que apunten específicamente a ciertas instituciones.
Ni a tí tampoco, joven. Tú, que has arrojado más de una vez un cigarro por las veredas. Tú, que enajenado has tocado la bocina...

Es un intento de crear conciensudos. La letra perteneciente al sencillo manifiesta el remordimiento de borrar lo que hemos hecho y la voluntad de reivindicarse ante el mundo.
Mas, esto no justifica este cambio de folio tan radical.

Por una parte, está el productor de notables figuras como Neil Diamond: Rick Rubbin. El productor del disco optó por acordes algo primigenios. Con la muestra de un botón. mientras Burdon trabajaba refinando las percusiones, luego de varias semanas de dedicación, Rubbin consideró que lo más mejor sería dejar bateria tal cual estaba en el demo.

En lo visual: Mike Shinoda, reemplazó sus rapeos por la pantalla. Así, expuso las amenazas del drama mundial. Sensibiliza con las imágenes de la bomba atómica "Hiroshima y Nagasaki", un menor deleitando una Mc Donald's aludiendo a la obesidad infantil y, aun a la desnutrición: famélicos pequeños de Somalía; la contaminación desmedida de las planta de computadores Apple (o celulosa en funcionamiento, si lo quieres graficar a la chilena) y las tropas americanas en Irak.

Dos Linkin totalmente opuestos.
Pues, es un disco especialmente hecho para el activista que llevamos dentro.
Esto, es el actual single "What I've done", ¡Qué he hecho!, un próximo sandwich que no te puedes perder y que te lo ha preparado "¨Línea de Fuga".

Escuchas "What I've done"

2007-05-02T14:23:00.000-04:00

Nuevo segmento en Línea de Fuga, señores. Portafolio... Reflexiones de culto de ayer y hoy desde el laptaap.

Hoy debutamos bailando el pasito 2007. Desde Bélgica con Uds: Lasgo, historias de amor de antaño con altos BPM.

Peter Luts, el cerebro de este grupo, conoce a David(producción) y a Goffin(voz) y forman la liga más popular de los himnos europeos. Luts compone "Something" de su primera producción "Some Things" y causa un golpe de rotura en todo el mundo. Desde ahí sigue siendo la epopeya trance más escuchada en la lista de sus éxitos.
Pese a que hoy no logran mayores producciones, son un grupo que ha da que hablar en varias ocasiones.

Evi Goffin, voz femenina, es el centro de esta pieza que calza perfectamente para el mago Luts, operario de beats junto a David, que juega un rol más low perfil . Decidieron conservar la misma esencia de la canción que los lanzó a la fama. La tónica del grupo gira en torno a la voz de Evi Goffin, una voz media que repite la tónica amuchachada en todas las canciones.
Su esfera dance se desintegra con "Who's that girl" y "Hold me now" (2006) y visualmente se consagran menos coloristas.
En el single "Who's that girl" colabora David Feyer en las vocales. Posee una voz mucho más plana que las interpretadas por Evi que, en el video es la chica que Feyer desea conocer. El sencillo tiene un aire de "another chance" de Roger Sanchez, esmaltado de house.
Por su parte, "Hold me now" es editado en julio del año pasado por el sello "Robbins" sólo para Estados Unidos. Éste reivindica el Lasgo antiguo, pero con una presentación recelosa ante el público.
Ambos singles indicados fueron absolutamente menos populares que los sencillos de "Some Things" (2002) y "Far away" (2005). Posteriormente, el grupo no dio mas señas de existencia.

Los finales de los temas de Lasgo siempre súbitos, rematan disminuyendo el volumen de cuajo o son poco climáticos, irreflexivos . Pero si las líricas resultan ser terapeuticas cuando andas azulado, por arte de magia estado anímico. "Tell me" es uno de ellos, cargado de emotividad en sus beats y liricas. Es, sin duda, uno de los más energéticos.
Hay veces que Evi es tan lisa que soy incapaz de descifrar lo que esta expresando. Le falta matiz en su vocalización lineal, la cual a veces recurre a su registro contralto.
Actualmente el dj de Lasgo, Peter Luts, está en un tour mundial y visitó recientemente Canadá junto a Buuren promocionando su proyecto Groovewatchers. Además, ha participado en varios compilados donde prima el house.
Lasgo este año formó parte de la banda sonora de una película en Bélgica, pero el segmento de giras de la web oficial no ha declarado nada sobre giras promocionales. En los fans reina la confusión. En especial los garotos, nación donde tienen gran aceptación.

Esto fue Lasgo, en Portafolio. Escuchas "Something"

"Rompemos el esquema electrónico de un solo artista en el escenario"

2007-04-28T18:57:00.000-04:00

"Secretary and Boss" es un trío clubtrance chileno, compuesto por una diseñadora, una doctora y un comunicador audiovisual. Así. Como lo leen.

Las pistas de S&B desatan fuertes emociones con un swing muy particular, en el que priman los sintetizadores. Ellos proyectan una carga de sensualidad y glamour.
Hacen bailar a las masas solamente en vivo, lo que ha llamado la atención a la muchachada electrónica.
Ya está todo dicho, señores. Estos muchachos han conmocionado a la vorágine de los raves.

Hablamos con Sebastián Tomic, frontman de "Secretary and Boss" en Línea de Fuga.

-¿Quiénes son Secretary and Boss? ¿Qué rol interpreta cada uno?
- Barbara Pinkas, vocales y sintetizador que lleva la sincronía o el "beat". Carolina Vasquez, teclado, melodías principales y acompañamiento, en algunos casos. Sebastián Tomic, mezclas, bases y canales de los diferentes sintetizadores virtuales. En conjunto, los tres hacemos el trabajo de composición y creación de temas.

-¿Con cuál tema se hicieron conocidos?
- "Pleasure Night". Fue hecho especialmente para el concurso (Heineken thirst 2006), mi primer tema Trance. Antes hacia mas techno.

-¿Quién produce y quién dirige los videos de "Secretary and Boss"?
- El video fue producido por nosotros, yo lo dirigí, soy comunicador audiovisual y me gusta la dirección.

-¿Con quién te has codeado en los escenarios?
-Codeado es bien "intimo". Con toda la escena nacional podría decirse.

-Ya figuran en varios line-up, ¿por qué aun no han hecho su propio EP?
- No queremos sacar nada en forma independiente.Tenemos alturas de mira y aspiramos a editar algo con un sello poderoso, de renombre, algo que pocos hayan logrado, porque hay muchos chilenos que están en sellos extranjeros, pero son chicos y no conocidos.
En teoría es muy fácil ser parte de un sello, fuera de Chile hay miles. Es muy probable que alguno se interese en tu trabajo y te edite. Nosotros no queremos eso, queremos lograrlo con un sello muy masivo y famoso por decirlo así.

_¿Qué pasó con el Heineken Thirst?
- Fuimos clasificados, no ganamos el Heineken.
Esa fue una noche bastante turbia en donde nadie se explicó porque no ganamos, no supimos que pasó por la mente del jurado.
Recuerdo como todos nos pedían explicaciones "¡por qué no ganaron, que pasó! ¡Ustedes eran los mejores!". Hasta el gerente de marketing no se explicaba que había pasado.

-¿Quiénes inspiran a "Secretary and Boss"? ¿Cuáles son sus influencias?
-Cada uno tiene su opinión personal. En lo que sí coincidimos es en que ninguno "idolatra" a nadie. En lo personal, me gusta mucho Jean Michel Jarre, es el único personaje el cuál me impresiona y respeto.

¿Tienen planeada pronto una gira por el país?
- ¡Giras! Huyy... siempre hay mucho interés por parte nuestra, pero a veces para los productores es difícil trasladar, alojar y dar de comer a tres personas, y optan solo por llevar un dj independiente.

Cuéntame qué tal la reacción de la gente y los productores en las discoteques o festivales.

- Super buena, no nos podemos quejar. A veces la gente cuando empezamos, para de bailar, se acercan a mirar qué hace ese trío sobre el escenario. Después, se dan cuenta que deben seguir bailando (risas). En Copiapó, el dueño de la Kamikaze nos dijo que cuando llevaba a djs famosos la gente se iba a sentar. Con nosotros eso no sucedió. Estaba reimpresionado.

Y, ¿No se han acercado a la televisión?
-No aún. Sin algo importante que mostrar, "disco en sello top", no tiene mucho sentido.

Entrar no es difícil si envías un demo a la producción de algún canal de televisión como Vía X o Chilevisión (Invasión)...
-Lo tendremos en cuenta.

¿Cuál es el secreto de ser una banda muy sólida, nominados dos veces por el ambiente electrónico nacional al mejor grupo en su categoría?

-Hay varias cosas que me llaman la atención y que nos transforman en algo novedoso de por sí.
Primero.
Hacemos la música, y no ponemos discos de otros artistas, todo es nacional. Destacable, creo yo.
Segundo.
Rompemos el típico esquema electrónico de un solo artista sobre el escenario, ya que somos tres.
Tercero.
Dos de los integrantes son mujeres. Eso genera algo muy curioso; no creen que eso es posible, la gente dice "si con suerte las mujeres mezclan, ¿qué hacen estas dos?". Ese punto es curioso, porque yo noto como están todos mirando lo que ellas hacen, y tratan de pillar si hay algún error. De mi, como hombre, nadie duda ni me cuestionan. Es el precio de una sociedad machista.
Cuarto.
Hacemos música que no se escucha en Chile y que nadie más produce en nuestro país.
Quinto.
Le gustamos a la gente y eso les gusta a los productores (risas)...

(Risas mías) Por supuesto, dos cosas notables...
-Y algo muy importante: tenemos muy buena auto gestión, siempre buscamos y buscamos, hasta encontrarlo.

Vámonos al otro extremo. ¿Cuál ha sido el trago más amargo que han pasado?
-Haber perdido LoveParade 2007 fue un muy mal momento, ya que íbamos muy protagonistas. Incluso teníamos a cargo todo un camión.

Veo que en el cartel de Ballantines, tu asumes un rol más prominente que Bárbara y Carolina; juegas el papel del "jefe" sobre las secretarias. Y otros detalles bien sugerentes...-¿Cómo podría evitarse eso? Un hombre entremedio de dos mujeres siempre va a llamar más la atención. Pero la gente se pasa rollos de todo tipo, tu sabes, "ah, el trio sexual" o "ellas son lesbianas", o "yo gay", etc.
Al final cada uno genera lo que quiere ver, las combinaciones son varias, no podemos negarnos a lo sugerente. Sería tonto tratar de evitarlo. º

Escuchas "New clear space"

En la imágen: Sebatián Tomic.
Profesión: comunicador audiovisual y músico.
Origen: Calera de Tango, Chile.
Grupo favorito: no tengo.
Peor plancha en el escenario:
En Quillota se me apagó el computador tres veces.
Debí cancelar el show y el club estaba lleno.
Mejor momento: Love Parade 2006 y ser nominado por Ballantines.
Mejor director de un videoclip: el de la Kylie Minogue que se multiplica, donde salen varias Kylie ("slow").

"Muchos saludos para todos quienes visitan la página y aprovechen que existen espacios donde poder informarse y culturizarse un poco más".

El periodismo infiltrado en el mundo del rock.

2007-04-25T18:10:00.000-04:00

Lagos se retira de la televisión, señores.
Tuvo que cambiar el plan de vuelo y colisionó emocionalmente. Su paso por el psiquiatra no fue más que una "maravillización del sonido"* y se dio de alta él mismo. Pues, la distorsión de las guitarras, esta nueva tendencia del rock, debuta en Línea de Fuga, con el mismísimo periodista y cantautor de "S.O.L.O"; su primer retoño rock. El heredero de Vodanovic, ahora también lo es del legendario The Police que, por cierto, retornó a los escenarios con sus pares en los premios "Grammy".

El productor Cristián Heyne (Shogun, el neoclásico Cristianes, Javiera Mena ) Joaquín Cambre (Miranda) son el focus group que contribuyó a las parituras de este disco con pinceladas new wave y soft rock. Luego, apostaron a un disco en pelotas, absolutamente desprejuiciado.
"Telephone", el single debut que guiñó a Summers es uno de los temas que se conjugan aleatoriamente en "S.O.L.O". "Dice mucho del total del disco (Telephone)"- asegura Lagos en "Concierto Enfoque"- hay tres discos dando vuelta, canciones muy lentas, muy acústicas, hay canciones muy rockeras, hay canciones que están en un mix tempo más alternativo, con mucha sorpresa. Es un disco confuso, ilógico, pero es una confusión muy agradable. A lo que Sergio Cancino se refirió de inmediato a las críticas de la tribuna: "¿es la pelota que quedo dando bote para que revienten contra ti?"... Notable.
Lagos ahora se encuentra en una gira por todo el país que lo tiene profundamente emocionado, con la pila a tope. Una gira con una clave mucho más rockera y muy equidistante a las que está acostumbrado con Marciano, cuanto implica un ejercicio de producción distinto. Pero si creían que Marciano había quedado atrás, Rodrigo Castro, el "cuasi matrimonio de Lagos", es un proyecto absolutamente paralelo.

Sergio no es un inexperto en el mundo del rock. Integró "Caballero negro" y de los" Corsarios", banda de la universidad y otra que tenía en el colegio, respectivamente. Curiosamente, se reunió con un ex-guitarrista de los Corsarios para tocar en el tour. O bien le pudo haber sacado partido a Maniquí...
Aunque les parezca precipitado "Telephone" ya ha sido interpretado por el dúo colombiano "Noquea Tuns" y el autor, por la "gracia de Dios", los dotó de un "la raja" al oír el cover.
Chequéen lo new wave que es este CD.

*La "maravillización del sonido" es un concepto acuñado por el ícono del rock argentino Charlie García aludiendo a un planeta gira a un ritmo que no es el propio con ritmos opuestos entre sí.

Escuchas "Telephone".

Exclusivo, por primera vez en español Geist, Tool con voz alemana, aquí, en Línea de Fuga.

2007-04-21T16:57:00.000-04:00

Ni ellos saben por qué se apodan Geist. No es que sean un misterio tampoco, menos eso. Pero déjenme decirles que lo cierto son los términos vocales de Fares Rahmun, muy Eddie Vedder (Pearl Jam) y las percusiones y guitarras son del género rock metalero y artístico. Geist es un revival de la desaparecida banda de Maynard James Keenan: Tool. "Quién, si no yo" abre "Para siempre", primer disco de los colonenses. También es una epifanía de "Danse Macabre", su propio sello.
Como consecuencia de varias participaciones en conciertos y festivales, estos alemanes se consolidan en el 2000, haciéndose conocidos 4 años más tarde. Un video del sencillo con buena crítica en todo el mundo, son vitoreados por algunos fans como "por primera vez suena bien el idioma alemán".
La liga fue entrevistada hace un tiempo en Pop-x-mart en DWTV ( como me gusta llamarle de-ve-te-fau), hecho que denota levemente, pero denota al fin y al cabo su popularidad entre los acordes progresivos. Ok, mucha info para una banquetera minimalista. Chequeen "Wenn wer nicht ich" para que los conozcan, son Geist, en Línea de Fuga.

Se viene el año 0...

2007-04-02T19:18:00.000-04:00

Supe googleando la info de Lewin (Rock and Pop) sobre el presagio escudriñado del totalitarismo estadounidense que se hace patente en uno de los lanzamientos aparentemente más prodigioso del año 2007, el vinilo industrial "Año Cero" o "Halo 24". Apocalíptico, más que un vinilo es una tercería contemporánea sobre la cruzada antilaica (protestante) estadounidense, que esponsoriza una la anarquía-guvernamental de carácter mundano. Una guerrilla restaurando el orden público con estrategias maquiavélicas.

Para los más crédulos, uno de los brazos de esta política fantasmal es el bioterrorismo: parepin, una droga que tiene como finalidad proteger (o como algunos piensan, alertar) a los ciudadanos del bioterrorismo (tésis rechazada porque no hay droga que no cause estragos al sistema inmúne...) . Ésta es añadida por el gobierno a las fuentes de agua potable en el año 2022. Hay quienes dudan de este pretexto y piensan que es usada para que el pueblo no se revele contra la superpotencia.
Hay varias causas a la vista desde que Estados Unidos es la primera potencia económica mundial,tales como grupos nacionalistas extremos, adición de sustancias a las fuentes de agua potable, etc. Finalmente NIN, por ser el chivo expiatorio, quien fue vitoreado por MTV en el año más cursi de la historia, ahora es censurado el 2005 por los Video Music Awards deste. Todavía tengo a este wey de Arturo hinchando mis orejas con "Hurt"...
Interesante, no deja estar lejos la utopía orwelliana. Chequeen la 'mainstream' supervivencia, ¿cabe alguna duda?, primer single de este *oficial LP*, como le gusta llamar al ex de Amos.

Más comentarios sobre "Volta" (no "Mars Volta") y "Solo" esta semana, en un símil de plan cuadrante de abril en "Línea de Fuga".

2007-03-23T18:51:00.000-04:00

Ayer soñé que estaba en el casting en Via X tratando de quedar seleccionada en la SCA. Leí un fragmento de Pablo Erazo (guionista) recitándolo con ansioso ímpetu, abusando de la amplitud sonora una sala de una cafetería.

La SCA destapó una elite con contenido hermética y crítica, que luego se divulgó a viva voz en Chile. Por otro lado, son últimas las explicaciones dadas a Las Últimas Noticias de Juan Pablo Flores, Sergio Freire 'el parapléjico de la cintura para arriba', Natalie Nicloux, Patricio Pimienta, al aludir que la desintegración del grupo se debe a que les pagaban una cagá y que con las otras (Diana García y Carolina Sotomayor) no se llevaban. Nada peor que hablar mal de un compañero de trabajo. Ellos mismo hablaban que no querian hacer más de lo mismo, pues ahora conforman otro "stand up comedy" bautizado "Sociedad en paro". Ya y me voy porque llegaron visitas non gratas.